Cinéma
Le visage recouvert d’un foulard, les ex-époux sont arrivés séparément à la Haute Cour de Londres, qui se penche durant trois semaines sur le cas du Sun et de son propriétaire «News Group Newspapers» (NGN).
Cinéma
Le FNC sera ainsi le «tout premier festival de cinéma montréalais à réintégrer la salle de cinéma», se réjouissent d’ailleurs ses organisateurs.
La programmation complète ne sera dévoilée qu’à la fin septembre, mais certains films seront «exceptionnellement» accessibles en ligne sur la plateforme Festival Scope, cette année, ont précisé mardi les administrateur du festival, dans un communiqué.
«Ce passage en ligne permettra de rejoindre de nouveaux publics au-delà des limitations géographiques, ce qui s’arrime à merveille avec la mission première du FNC : rendre plus accessible le cinéma d’auteur national et international», stipule le festival.
«La situation actuelle devient ainsi une opportunité supplémentaire d’explorer de nouvelles avenues technologiques et innovantes», ajoute le document.
En ce qui concerne la diffusion en salle, le FNC estime que «l’expérience collective de la découverte d’une œuvre sur grand écran étant unique et précieuse». Aussi, le festival montréalais se réjouit de réussir à offrir «de grandes projections physiques dans une salle majestueuse», tout en respectant les mesures de distanciation sociale et les protocoles sanitaires.
«Dans ce contexte de crise où l’industrie du cinéma est très durement touchée», le FNC se dit par ailleurs «soucieux de maintenir un rôle actif » en diffusant les œuvres et en soutenant les créateurs québécois et canadiens.
Reconnu pour «l’audace et la qualité de sa programmation», le FNC se targue d’être le «plus important festival de cinéma international généraliste au Québec et le plus ancien au Canada».
Cinéma
Greyhound, diffusé sur Apple TV+ à partir du 10 juillet, a été écrit par Tom Hanks, qui y incarne le rôle d’un capitaine escortant un convoi de navires alliés dans leur traversée de l’Atlantique nord, écumé par les sous-marins allemands durant la Seconde Guerre mondiale.
Cinéma
Q Qu’est-ce qui vous a donné l’impulsion? Est-ce un attentat en particulier?
Cinéma
Les acteurs auraient jusqu’ici répété à distance pour le film, produit par Michael Bay et réalisé par Adam Mason.
La fiche de préproduction du film sur le site IMDbPro.com indique qu’il met notamment en vedette Demi Moore, Peter Stormare et Craig Robinson. Sa description va comme suit : «Dans un monde post-pandémique, un virus encore plus grave continue de muter.»
Mais la Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Actors (SAG-AFTRA) a rendu une ordonnance demandant à ses membres de ne pas travailler sur le film, déclarant que la société de production «n’avait pas conclu le processus de signature», et que travailler sur le film pourrait entraîner des sanctions disciplinaires.
«Les producteurs n’ont pas été transparents sur leurs protocoles de sécurité et c’est quelque chose que nous prenons évidemment très au sérieux, a déclaré un porte-parole de la SAG-AFTRA dans un communiqué. De plus, comme indiqué dans l’ordonnance, les producteurs n’ont pas encore signé notre accord. Nous n’avons pas d’autre commentaire.»
Le film fait partie des premiers à tenter de reprendre la production après la longue fermeture des plateaux. Le gouverneur de Californie, Gavin Newsom, a donné le feu vert à la reprise des tournages dans l’État depuis le 12 juin, à condition que des restrictions strictes pour éviter la propagation du coronavirus soient mises en place.
Des messages demandant des commentaires des sociétés de production du film et des représentants de Michael Bay et d’Adam Mason sont demeurés jusqu’ici sans réponse.
L’une des sociétés, Invisible Narrative, a déclaré à «Deadline» : «Nous travaillons activement à résoudre ce problème de paperasse avec la guilde.»
![Réouverture des cinémas: l’optimisme à l’affiche à Québec [VIDÉO]](https://images.omerlocdn.com/resize?url=https%3A%2F%2Fgcm.omerlocdn.com%2Fproduction%2Fglobal%2Ffiles%2Fimage%2F8406278a-d3c5-4bc2-8a0e-44a2e9f5646d.jpg&stripmeta=true&width=1024&type=jpeg)
Cinéma
Pour l’ancien cinéma de la Pyramide, ce 3 juillet représentait en quelque sorte la prise deux d’un tournage qui venait à peine de s’amorcer. Le Clap Sainte-Foy avait inauguré ses installations dernier cri le 6 décembre. À la mi-mars la pandémie obligeait au grand confinement.
Ce n’était rien pour démoraliser le fondateur et copropriétaire du Clap, Michel Aubé, rencontré vendredi matin, alors qu’il veillait à peaufiner les derniers détails de la réouverture au public. Le coup a été dur à encaisser, mais l’optimisme reste à l’affiche.
«On était sur une lancée. La réponse du public était au-delà de nos espérances, puis est arrivé ce que l’on sait, mentionne-t-il. Mais on repart avec le même enthousiasme. Notre clientèle nous a fait savoir qu’elle serait au rendez-vous.»
Cinéma
D’autant que sa récompense de 2009, pour Policier, adjectif, mettait en scène un jeune flic consciencieux prénommé Cristi. Or, cette fois, on retrouve un inspecteur désabusé et corrompu qui s’appelle… Cristi (Vlad Ivanov).
Cinéma
Le réalisateur français annonce ses couleurs en confiant le rôle principal de Lino à Alban Lenoir. L’acteur vu dans L’intervention du Québécois Fred Grivois a commencé sa carrière comme cascadeur !
Cinéma
Après La peau blanche (2004), un film de genre, le réalisateur de Louis Cyr se cherchait un sujet avec une portée sociale. L’affaire Alain Olivier est tombée du ciel. Bien sûr, les médias y avaient consacré de nombreux articles après les révélations du grand journaliste d’enquête Victor Malarek (voir plus bas).
Cinéma
Lorsqu’on lui a proposé d’incarner Daniel Léger, l’acteur de 23 ans ne connaissait rien de l’histoire d’Alain Olivier, sujet du drame biographique de Daniel Roby (on a changé le nom dans le film pour des raisons légales). Et il n’a guère eu le temps d’effectuer ses recherches puisqu’il atterrissait la veille de l’audition. «J’étais super stressé.» D’autant que «malgré les circonstances, je voulais vraiment le faire», explique-t-il en entrevue téléphonique au Soleil.
Cinéma
Dans Un fils, une balle fait tout voler en éclat. Fares (Sami Bouajila) et Meriem (Najla Ben Abdallah), parents d’Aziz, 11 ans, forment un couple progressiste et bien nanti de la Tunisie, début 2010. Lors d’une virée dans le sud du pays, la famille se retrouve au mauvais endroit, au mauvais moment. À la suite d’un attentat terroriste, le garçon écope d’une balle perdue dans l’abdomen.
Cinéma
L’interprète incarne Serge Mamou Mani, un docteur qui travaille sur appel, de nuit, à Paris. Le soir de Noël, il est le seul médecin de garde et picole. Mauvaise idée : une menace de radiation pèse sur ce toubib désabusé et cynique. Blessé au dos, il souffre le martyre et devient incapable de voir ses patients. Mais son chemin va croiser celui du candide Malek, un livreur (Hakim Jemili). Il l’embauche pour usurper son identité et le guide à distance en lui murmurant des indications dans un écouteur…
Cinéma
La vedette de Pirate des Caraïbes, 57 ans, reproche au journal britannique et à son propriétaire News Group Newspapers (NGN) d’avoir présenté comme un fait avéré, dans un article publié en avril 2018, qu’il avait frappé celle qui était alors sa femme, l’actrice américaine Amber Heard.
![L’Académie des Oscars continue de s’ouvrir aux femmes et aux minorités [PHOTOS]](https://images.omerlocdn.com/resize?url=https%3A%2F%2Fgcm.omerlocdn.com%2Fproduction%2Fglobal%2Ffiles%2Fimage%2Ff8d917fb-bce3-45de-8128-d012e50f7283.jpg&stripmeta=true&width=1024&type=jpeg)
Cinéma
Parmi les nouveaux arrivants figurent notamment l’actrice Awkwafina (Crazy Rich Asians), Cynthia Erivo (Harriet), Eva Longoria et les cinéastes français Ladj Ly (Les Misérables) et Jérémy Clapin (J’ai perdu mon corps).
L’Académie a aussi recruté l’actrice tricolore Adèle Haenel, symbole d’un nouvel élan du mouvement #MoiAussi en France depuis qu’elle a accusé en novembre le réalisateur Christophe Ruggia d’«attouchements répétés» quand elle était adolescente.
La vedette de Portrait de la jeune fille en feu s’est aussi illustrée en quittant avec fracas la salle de la cérémonie des Césars après l’annonce que la récompense du meilleur réalisateur allait à Roman Polanski, devenu pour beaucoup un symbole des agressions sexuelles impunies.
En 2016, après plusieurs années de critiques cinglantes sur la composition de ses collèges jugée déconnectée de la société, l’Académie des arts et sciences du cinéma avait annoncé un doublement du nombre de femmes et de membres issus de minorités ethniques d’ici 2020.
«L’Académie a dépassé ces deux objectifs», se réjouit-elle mardi dans un communiqué.
Cinéma
L’acteur oscarisé pour Forrest Gump et Philadelphia était devenu la première star du cinéma à annoncer publiquement avoir contracté la COVID-19 en mars, alors qu’il se trouvait en Australie avec son épouse Rita Wilson, elle aussi contaminée, pour commencer un film sur Elvis Presley.
Cinéma
Selon la procureure Letitia James, l’accord doit encore être validé par deux juges — le juge des faillites qui supervise la liquidation de la Weinstein Company et un juge fédéral new-yorkais.
Cinéma
Son assistante, Judy Nagy, a déclaré qu’il était mort lundi soir de causes naturelles à son domicile de Beverly Hills, en Californie.
Cinéma
Dans son communiqué, Cineplex indique que la majorité de ses cinémas rouvriront leurs portes tout au long du mois de juillet, y compris ses 12 autres cinémas du Québec, sans toutefois donner plus de détails. La billetterie des succursales ouvertes demeurera fermée. Les spectateurs devront réserver leur siège, soit d’avance, soit par l’entremise des kiosques libre-service. En clair : pas d’argent comptant, même pour l’achat de pop-corn.
Cinéma
Symbole de l'Amérique traditionnelle avec ses dizaines de rôles de cowboys et soldats virils voire machistes, John Wayne a exprimé «des opinions favorables à la suprématie blanche, anti-LGBT et anti-autochtones», écrit dans une résolution adoptée vendredi soir le Parti démocrate du comté d'Orange, au sud de Los Angeles.
Cinéma
Pièce maîtresse de la vente organisée à Beverly Hills les 17 et 18 juillet, le costume de spationaute est estimé entre 200 000 et 300 000 dollars.
Richard Therrien
La réouverture des ciné-parcs, accueillie avec beaucoup de cynisme par le milieu culturel, a ravi la clientèle, friande du cinéma dans la garnotte. Au Québec, n’en reste plus que cinq : Saint-Hilaire, Saint-Eustache, Belle Neige à Val-Morin, Orford et Paradiso à Grande-Rivière. C’est dans les années 80 que les ciné-parcs ont vécu leur âge d’or, avec une quarantaine d’exploitants. Sept-Îles, Trois-Rivières, Saguenay, Val-d’Or, Bonaventure, Grand-Mère, Victoriaville, Saint-Félicien, Montmagny, Laval, Sainte-Luce, Gatineau, Joliette, Drummondville, Val-Bélair, Rivière-du-Loup, Châteauguay, Alma, La Pocatière, Matane et les Îles de la Madeleine, pour ne nommer que celles-là, ont toutes déjà eu leur ciné-parc.
La réouverture tardive des cinémas et des salles de spectacles a entraîné l’implantation de ciné-parcs temporaires, qui présentent des films, mais aussi des spectacles de chanteurs et d’humoristes. Citons le Royalmount sur l’île de Montréal, et d’autres à Vaudreuil-Dorion en Montérégie, Saint-David-de-Falardeau au Saguenay et Vallée du parc en Mauricie, entre autres. À Québec, l’idée a donné lieu à une empoignade entre distributeurs de films et le maire Labeaume, de sorte que les écrans prévus sur les terrains d’ExpoCité et de l’Aéroport international Jean-Lesage à partir du 2 juillet ne seront jamais érigés. La population de la capitale et des environs aurait pu renouer avec le genre, elle qui est privée de ciné-parcs depuis la fermeture du dernier à Saint-Nicolas il y a six ans. Tant pis.
Le Québec a longtemps résisté à l’implantation des ciné-parcs, pourtant créés dans les années 30 dans le New Jersey; le clergé y voyait une source de corruption de la jeunesse. Dans une province étouffée par le conservatisme de Maurice Duplessis, il faudra attendre jusqu’en 1970 pour voir apparaître le tout premier à Saint-Georges-de-Beauce. Il faut dire qu’encore aujourd’hui, certains n’y vont pas que pour voir le film; le propriétaire du Ciné-parc Saint-Hilaire, Kevin Patenaude, trouve toutes sortes d’effets personnels sur son terrain à la fin de la soirée. «On dirait qu’il y a beaucoup d’unijambistes au ciné-parc, parce qu’on retrouve vraiment beaucoup de «un soulier», «une sandale». On pourrait faire une garde-robe de sous-vêtements qu’on a trouvés, des pantalons, des fois des sous-vêtements plus les pantalons, on se demande les gens sont repartis comment chez eux!» raconte-t-il, amusé.
Cinéma
Si les salles ont commencé à rouvrir dans plusieurs pays d’Europe et aux États-Unis, les réseaux comptaient fermement sur cette superproduction» pour attirer les spectateurs, parfois réticents à aller au cinéma alors qu’il n’existe encore ni traitement ni vaccin contre la COVID-19.
Cinéma
Ce dossier, qui a été ouvert il y a trois ans, a été considéré par les partisans du réalisateur comme une affaire politique mettant à l’épreuve de la liberté artistique en Russie.
«La réhabilitation de Serebrennikov est possible sans peine réelle» de privation de liberté, a estimé la juge Olessya Mendeleïeva, qui l’a aussi condamné à une amende de 800 000 roubles (15 000 $) et à trois années de mise à l’épreuve.
Le parquet avait requis six ans de prison ferme contre l’artiste qui a toujours rejeté les charges retenues contre lui. À l’annonce du jugement, les centaines de ses partisans réunis devant le tribunal Mechtchanski de la capitale russe ont réagi par des applaudissements, ayant craint une lourde peine d’emprisonnement.
«Un immense merci pour votre soutien et pour le fait que vous croyez en notre innocence», a lancé Kirill Serebrennikov, 50 ans, à la sortie de l’audience, masque de protection noir sur le visage.
«Respectez la distanciation sociale, ne vous contaminez pas les uns les autres ! Car il faut se battre pour la vérité», a-t-il ajouté, devant la foule de ses soutiens et des journalistes.
Directeur artistique du Centre Gogol, un célèbre théâtre moscovite, réalisateur du film Leto remarqué au Festival de Cannes et metteur en scène, il a été condamné pour le détournement entre 2011 et 2014 d’environ 129 millions de roubles (2,5 M$ au taux actuel) de subventions publiques à des fins d’»enrichissement personnel».
«Même si c’est du sursis, c’est terrible. Mais il sera libre et va pouvoir continuer à créer. Et ça, c’est magnifique !» a déclaré à l’AFP Kirill Mintsev, créateur de costumes au Centre Gogol.
Deux autres accusés dans cette affaire, Iouri Itine et Konstantin Malobrodski, se sont vu infliger des peines avec sursis de deux et trois ans respectivement. Une dernière, Sofia Apfelbaum, a reçu une amende qu’elle n’aura pas à payer car couverte par la prescription. Elle a fondu en larmes à l’énoncé de ces sanctions.
La juge a estimé que les coaccusés avaient agi en bande organisée et que Kirill Serebrennikov avait «dirigé tous les membres du groupe et pris des mesures pour dissimuler les vols». Tous ont annoncé qu’ils feraient appel.
Du fait de cette condamnation, le Comité d’enquête russe a déclaré avoir saisi des biens appartenant aux accusés : un appartement de Kirill Serebrennikov en Allemagne d’une valeur de 460 000 $, des voitures, des bijoux et des sommes d’argent atteignant au total 135 000 $.
Cinéma
Chaque fois que la femme de Stephen Davis (Will Patton) veut discuter des problèmes de leur aîné, l’homme prend la fuite. Comme cette journée où il voit passer Chris (Mark O’Brien) en moto, à la fine épouvante sans casque, à un feu de signalisation de leur modeste ville frontalière.
Cinéma
Presque à la toute fin de ce drame nuancé et en retenue, Eunhee (excellente Park Ji-hoo) demande : «Quand ma vie va-t-elle commencer à s’ensoleiller ?» Toute l’essence du récit est là. L’adolescente de 14 ans, délaissée, n’a rien d’une rebelle et a le cœur à la bonne place. Mais elle se sent constamment étrangère à ce qui l’entoure. Et les malheurs s’accumulent.
Cinéma
Avec une telle affiche, on peut comprendre la présence du long métrage en compétition à la plus récente Mostra de Venise. Ce qui renforçait les attentes…
Cinéma
Stewart, qui a écrit le scénario, a situé l’action au lendemain de l’élection du 8 novembre 2016 et centré son déroulement sur Gary Zimmer (Steve Carrell). Un assistant de ce haut stratège du parti démocrate lui présente une vidéo, devenue virale, où un ex-Marine défend avec passion les droits des immigrés illégaux devant le conseil municipal.
Cinéma
Attraction très populaire de Disneyland (en Californie) et Disney World (en Floride), Splash Moutain consiste en un parcours aquatique dans un tronc factice s’achevant sur une grande chute dans l’eau.
Arts
Mafia Inc était à l’affiche depuis quatre semaines lorsque la pandémie a forcé la fermeture des salles. 14 jours 12 nuits n’a pu être projeté qu’une semaine.
« Je suis ravi que Mafia Inc et 14 jours 12 nuits puissent reprendre leur carrière en salle, brusquement interrompue alors que les deux films étaient en plein essor. Je réitère qu'il est primordial que le cinéma québécois soit au coeur de la relance des salles et de l’industrie cinématographique. J'ai bon espoir que le public sera au rendez-vous, puisqu'il s'agit d'une sortie très attendue dans un environnement contrôlé et sécuritaire, grâce au travail acharné des propriétaires de salles », affirme Patrick Roy, président des Films Séville et de Distribution Cinéma Entertainment One.
Mafia Inc de Podz met notamment en vedette Marc-André Grondin, Sergio Castellitto (prix Iris de la Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien), Gilbert Sciotte et Mylène Mackay. Il plonge le cinéphile dans les dessous de la mafia montréalaise.
Quant à 14 jours 12 nuits de Jean-Philippe Duval, il met en vedette Anne Dorval et les paysages du Vietnam. Il raconte l’histoire d’une océanographe qui s’envole pour le pays d’origine de sa fille adoptive, ce qui la mène sur les traces de sa mère biologique.
Cinéma
Les organisateurs de ce grand rendez-vous du cinéma ont fait part mercredi de leurs intentions de tenir une formule hybride du festival, qui miserait sur la présence à la fois physique et numérique des participants.
La veille, l'organisation du TIFF avait annoncé avoir subi les contrecoups économiques de la crise de la COVID-19, réduisant les salaires et mettant à pied 31 employés qui occupaient des postes à temps plein.
La 45e mouture du festival torontois doit prendre place du 10 au 19 septembre - se terminant donc un jour plus tôt que prévu -, avec une programmation de 50 longs métrages, cinq programmes de courts métrages et une conférence virtuelle de l'industrie.
Des projections seront proposées en personne et en ligne, tout comme des expériences extérieures, des conférences de presse et des séances de questions-réponses avec des acteurs et des cinéastes.
Le TIFF n'a pas rendu ses représentants disponibles pour des entrevues mercredi et n'a pas fourni plus de détails sur la manière dont se dérouleront ces événements.
Mais compte tenu des directives sanitaires en vigueur, en plus des restrictions sur les rassemblements et les voyages, il est clair que la ville de Toronto ne grouillera pas de vedettes et de cinéphiles, dans l'extravagance habituellement associée au festival.
Les films à l'affiche incluent Bruised, le premier film signé par Halle Berry; Ammonite de Francis Lee, avec Kate Winslet et Saoirse Ronan; et Concrete Cowboy de Ricky Staub, avec Idris Elba, Jharrel Jerome et Lorraine Toussaint.
Les films annoncés doivent être présentés au cours des cinq premiers jours du festival, lors de projections en personne, dans le respect des directives de distanciation physique et autres protocoles établis par les autorités sanitaires afin d'éviter la propagation de la COVID-19.
Les salles de cinéma de la Ville-Reine qui ont dû fermer leurs portes dans le cadre de la pandémie, dont le TIFF Bell Lightbox, n'ont pas encore repris leurs activités, mais elles devraient le faire lorsque les autorités provinciales et municipales donneront leur feu vert.
Le TIFF dit espérer que la tenue du festival donnera un signal d'espoir «à Toronto, aux cinéastes et à l'industrie internationale du cinéma».
